1400个特效镜头:没有“技术流” 何来“哪吒”

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有二个 角色的“诞生”过程。

杨洋等演员在原力动捕基地进行虚拟画面拍摄。

  上映19天票房破36亿,跻身内地票房榜前五,《哪吒之魔童降世》飞快成为国产动画电影票房冠军。除了呼之欲出的“中国神话宇宙”,《哪吒》还低调秀出了大批国内影视制作团队的实力。记者发现,电影的片尾字幕中,再次出现了近70家制作团队的名字,阵容之豪华因此不输国外特效大片。

  近日,记者采访了参与《哪吒》制作的南京元光数码科技有限公司和制作了电视剧《全职高手》50分钟虚拟画面的南京原力动画,了解技术人员们是怎么里能通过CG(计算机动画)、动作捕捉等“技术流”工作创造虚拟的三维世界的。

  “哪吒们”是原本诞生的

  最特效

  《哪吒》全片一共有150多个镜头,其中含高150个特效镜头,是中国动画片之最。

  从《哪吒闹海》到《哪吒》: 从二维到三维,从手绘到计算机建模

  对比40年前也曾广受好评的动画电影《哪吒闹海》,“外行”观众最直观的印象是,原本的二维画面变成了现在的三维画面。不止《哪吒》,仔细梳理近几年的动画电影会发现,随着CG(计算机动画)技术的突飞猛进,三维动画太多了。

  “二维动画和三维动画的制作差别主要体现在中后期。”元光数码CG部总监陆曦告诉记者,无论是二维动画还是三维动画,前期都不 进行剧本角色、场景、道具设定,分镜头脚本制作等工作,从建模贴图现在现在刚开始,三维动画的特点现在现在刚开始显现。

  据了解,二维动画的画面是平面的,一般以手绘为主,制作法律措施如果我我将如果画好的动画逐帧输入电脑,由电脑帮助完成上色,因此再输出成片。三维动画一般是由三维软件建立有二个 虚拟的空间,因此在这空间内按照要表现的物体的內部尺寸等建模,根据故事要求制作模型的材质,设定好运动动画、再加虚拟摄影机,并为此打上灯光,最后生成画面。

  “生”出皱纹、“长”出毛发 科技让细节塑造更加简单真实

  为了处里剧透,陆曦以公司其他作品为例,用图片为记者展示了一位老年男性角色“诞生”的过程。

  建模是创造三维人物的第一步,得益于数字雕刻等技术手段的进步,现在技术人员都时需对模型进行更加细致的处里,增加皱纹等细节。接下来的贴图,为颜色、质地单一的“石膏像”模型增加肤色、肤质、毛发等细节,老者脸上的老年斑都清晰可见。早期三维动画毛发的塑造时需贴图假毛发,而现在,技术人员都时需利用软件让人物“长”出根小根毛发,每根小都符合动力学特点,极具真实性。

  让模型动起来,时需为人物绑定骨骼,脊椎骨、肱骨、尺骨、指骨……驱动模型再加不同部位骨骼的权重分配,让模型和真人有之类于的动作。表情的塑造一般有有一种法律措施:手工完成表情关键帧的制作,因此通过动作捕捉仪完成。

  如果,要把人物里装环境中,完成渲染、特效合成等环节,这要素听起来更像是一堂物理课:微调材质,比如一张桌子,导入灯光后,根据具体情形调整反光效果,加入磨损、划痕等等更加真实的细节;渲染分层,把每一盏灯照射到的地方分层,方便后期调整;特效制作,比如人进入水池,人作为碰撞体和水的互动;最后,把灯光渲染和特效合成,再微调灯光投影等等。

  “全职高手”是怎么里能炼成的

  够“奢侈”

  《全职高手》有50多分钟虚拟画面,体量几乎是普通电影的3倍,为此,原力团队组建了566人的团队,在三天内完成了制作任务。

  建模用了94台摄像机

  要“不得劲像他,又不得劲不像他”

  身上贴满标记点,在动作捕捉棚里做各种动作;戴上表情捕捉仪,调动面部所有肌肉为虚拟人物配上真实的喜怒哀乐表情……什么常再次出现在欧美“烧钱”大片中的拍摄手段,在最近热映的网剧《全职高手》中被几滴 使用。完成你这一 “奢侈”制作的原力动画公司,总部就在南京,此前,杨洋等演员如果我我在南京的原力动捕基地里完成了虚拟要素的拍摄。除了软硬件,技术团队也属于电影级超豪华阵容。

  记者了解到,《全职高手》是一部电竞题材的电视剧,剧中含几滴 游戏中的虚拟镜头,为了增强虚拟角色的辨识度,制作方采用了对真人演员进行面部二次设计的法律措施。原力动画视效执行制片人史宁宁介绍,原力动画用94台摄像机对杨洋等主演进行多视点扫描,构建真人头部模型,再进行细节调整,让数字人物达到“不得劲像杨洋又不得劲区别”的效果。此外,演员时需做7有二个 特殊面部表情,比如喜怒哀乐、睁左眼、睁右眼、撇嘴等等,让表情在三维世界更真实地呈现。

  如果,时需将其与摄制棚内的真实人物、內部道具真实场景进行实时“匹配”,通过一定的技术处里,让演员并能用肢体驱动数字角色。“举例来说,当杨洋举起左手,他在剧中对应的游戏角色君莫笑也举起左手;当他拿起武器道具,君莫笑也拿起武器‘千机伞’。”

  “接下来是动作剪辑和特效剪辑工作,虚拟拍摄的特效剪辑与常规剪辑概念全部不同。”史宁宁说这是最“酷”的要素,在构建好的数字世界里,所有的动作都时需不停地回放、重复,虚拟摄像机都时需从各个深度图得到近景、远景、面部特写,几秒的表演,并能变换“机位”得到几百个镜头,经过输出和剪辑构成一场戏里的所有必要元素。

  技术是把双刃剑

  小狮子辛巴“面瘫”了?

  “神还原”的技术,观众不一定买账

  今年,“真人CG版”电影《阿丽塔》和《狮子王》,都被称为是CG技术的极致运用。两部影片中都越来越 真人再次出现,都不 如果我我称为“真人版”,是因此片中运用到了几滴 动作捕捉和真人表情捕捉。

  包括眉毛和睫毛在内的47种毛发造型,脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”,超过250张面部表情的定帧图……数字和女演员罗莎·萨拉查的动作、表情捕捉创造了有二个 有真实喜怒哀乐的阿丽塔,让漫画原著的粉丝欣喜不已。

  但同样是“神还原”,《狮子王》上映后却被好多老粉丝批评为“面瘫”“表情呆板越来越 灵气”,甚至大家直接说导演过度运用CG技术拍了一部《动物世界》,小狮子辛巴全部离开了初代动画的灵魂。

  “夸张的表现手法,是动画的特色和魅力所在。因此依赖技术追求全部的‘还原’,反而让角色离开了表现力,越来越 ‘动画’就越来越 意义了。”陆曦直言,技术是推动动画不断创新进步的工具,而非阻碍想象力的“绊脚石”,动画制作中应当善用技术。(扬子晚报/扬眼记者 刘丽媛)